5 Drawing Exercises That Will Turn Anyone Into An Artist

   5 ड्राइंग एक्सरसाइज जो किसी को भी कलाकार में बदल जाएगी

आपको क्या लगता है कि ड्राइंग या फिगर ड्राइंग के साथ शुरुआत करना लोगों के लिए कितना कठिन है?

गैर-कलाकारों के लिए, मुझे लगता है कि ड्राइंग की संस्कृति को शुरुआती बचपन से परे या उनके साथ बढ़ाया या जारी नहीं रखा गया है। अधिकांश भाग के लिए ग्रेड स्कूल और हाई स्कूल, कला पर गणित और विज्ञान को महत्व देते हैं, जो बजटीय दबाव आने पर कट जाता है। तब जो उपेक्षित किया जाता है वह "बनाने" की जल्दबाजी के गुण हैं, जो सीखने के प्रतिधारण के साथ-साथ फोस्टर संचार में योगदान कर सकते हैं। यदि एक गैर-कलाकार को केवल शास्त्रीय या अकादमिक ड्राइंग का एक उदाहरण दिखाया जाता है, तो उन कौशल को न करके उन्हें विफल कर दिया जाएगा। यदि मूल अंक बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है [अपने तरीके से ड्रा] और उसके लिए सम्मान किया जाता है, तो ज्यादातर लोग आकर्षित होने की क्षमता पर कम संदेह के साथ बड़े होते हैं और इस प्रक्रिया का आनंद लेंगे, जो ड्राइंग का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है!

रचनात्मक लोगों के लिए, जो ड्राइंग के अलावा अन्य माध्यमों में काम कर रहे हैं, कुछ कारण समान हैं - देशी अंकों को पहचानना और उन्हें मनाना, लेकिन मुझे लगता है कि अभ्यास को शामिल करने के लिए यह थोड़ा आगे जाता है। रचनात्मक रूप से झुके हुए लोग अधिक से अधिक समय तक बचपन से परे ड्राइंग जारी रखते हैं, फिर भी एक वयस्क के रूप में रचनात्मक फोकस के उनके विशेष क्षेत्र को ड्राइंग के उपयोग की आवश्यकता नहीं हो सकती है, और इसलिए इसे पीछे छोड़ दिया गया है, अप्रकाशित। दोनों ही मामलों में, [एक शिक्षक से, एक के स्वयं से) की अनुमति के रूप में, एक के रूप में आकर्षित करने के लिए, उस की सराहना करने और अभ्यास करने से यह ड्राइंग के साथ आराम और आत्मविश्वास को बढ़ावा देगा।

1. फिगर  ड्राइंग

2.ऑब्जेक्ट  ड्राइंग

3.विचार-विमर्ष  एक्सर्साइज़

4. रैपिड स्केचिंग

५.रंग सिद्धांत

5 Drawing Exercises That Will Turn Anyone Into An Artist

Why do you think it’s so hard for people to get started with drawing or figure drawing?

For non-artists, I think that the culture of drawing is not extended or continued with or for them beyond early childhood. Grade schools and high schools, for the most part, value math and science over the arts, which gets cut out when budgetary pressures arise. What is then neglected is the haptic qualities of “making,” which can contribute to retention of learning as well as foster communication. If a non-artist is only shown an example of classical or academic drawing, they will be thwarted by not having those skills. If encouraged to make native marks [draw in their own way] and be respected for that, most people would grow up with less doubt on their ability to draw and would enjoy the process, which is a very important part of drawing!

For creative people who are working in mediums other than drawing, some of the reasons are the same – recognizing and celebrating native marks, but I think it goes a bit farther to include practice. Creatively leaning people continue drawing beyond childhood for longer than most, yet their particular area of creative focus as an adult may have not required the use of drawing, and so it is left behind, unpracticed. In both cases, having permission [from a teacher, from one’s self] to draw as one does, to appreciate that and practice it will foster comfort and confidence with drawing.

1.Figure Drawing

2.Object Drawing

3.Thinking Excercise 

4.Rapid Sketching

5.Colour Theory.